隨著文化與科技的融合，科技已經(jīng)滲透到文化產(chǎn)品和文藝作品的創(chuàng)作、生產(chǎn)、傳播、消費(fèi)等各個(gè)層面和環(huán)節(jié)，兩者融合的方式、節(jié)奏成為業(yè)界不斷探討的熱門話題。日前，由陜西省舞臺美術(shù)學(xué)會與《演藝科技》雜志社共同發(fā)起主辦的“2015演藝科技與藝術(shù)融合（西北區(qū)）高峰論壇”，將科技與藝術(shù)交融的話題定格在演藝舞臺上，來自國內(nèi)舞美創(chuàng)意、燈光音響、新媒體等方面的專家共聚古城西安，用別開生面的方式、前沿的理念，闡述了他們在科技進(jìn)步與藝術(shù)融合發(fā)展中的實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)。

　　在交流中，“跨界”一詞不時(shí)被專家提起。將燈光音響、舞臺機(jī)械、視頻呈現(xiàn)等多種技術(shù)手段，與音樂、歌舞、戲曲、表演、舞美等眾多藝術(shù)形式綜合運(yùn)用于舞臺藝術(shù)中，創(chuàng)造出感染人的作品、塑造出打動人心的藝術(shù)形象……這個(gè)過程本身就是一個(gè)跨界融合的過程。曾獲得“五個(gè)一工程”獎和文華大獎的空政文工團(tuán)國家一級舞美設(shè)計(jì)師孫天衛(wèi)，以他的代表作舞劇《紅梅贊》、原生態(tài)歌舞集《云南映象》等作品為案例，通過梳理近20年來視頻技術(shù)設(shè)備更新?lián)Q代的過程，用圖片和視頻傳達(dá)出“技術(shù)的進(jìn)步已經(jīng)改變了舞臺燈光的顏色、步驟、造型與呈現(xiàn)方式，創(chuàng)造了新的藝術(shù)語言”。上海戲劇學(xué)院創(chuàng)意學(xué)院副院長劉志新將上海市多媒體演藝虛擬空間合成實(shí)驗(yàn)室的新探索帶到現(xiàn)場，通過展現(xiàn)我國南極考察題材的新媒體舞蹈詩《極境》，讓現(xiàn)場嘉賓體驗(yàn)到科技已經(jīng)越來越多地參與到演出中，與演員的表演合成一體。

　　創(chuàng)意是藝術(shù)的靈魂。創(chuàng)意的形式多種多樣，可以是一個(gè)故事，一個(gè)形象，一種元素，一種符號，也可以是一種技術(shù)的運(yùn)用，一種設(shè)備功能的拓展，多種技術(shù)的合成使用。創(chuàng)意可以使科技與藝術(shù)更好地融合在一起。曾擔(dān)任過北京奧運(yùn)會開閉幕式、上海世博會音響設(shè)計(jì)總指揮的中國煤礦文工團(tuán)音響設(shè)計(jì)師馬昕，用不久前發(fā)生的一個(gè)故事，為大家展示了創(chuàng)意靈感的魅力。在APEC領(lǐng)導(dǎo)人歡迎宴會上，臨時(shí)安排了4位制作烤鴨的廚師為來自世界各地的客人展示“片鴨”技術(shù)。可經(jīng)過多輪訓(xùn)練，從未受過集體表演訓(xùn)練的廚師總是無法統(tǒng)一行動，難以承擔(dān)希望看到的表演效果。這時(shí)，音響專家出馬了，他給每位廚師掛上了一副小小的耳麥，在后臺進(jìn)行統(tǒng)一指揮，使現(xiàn)場的廚師們即刻化身為極佳的演員，出場、舉刀、切片、裝盤、鞠躬、下臺一氣呵成。馬昕說：“音響無小事，一臺演出或大型活動中，音響部門往往需要給所有表演部門提供標(biāo)準(zhǔn)的時(shí)間。聲畫同步、聲效同步才能獲得最佳的藝術(shù)效果。”

　　論壇引入了現(xiàn)代版“他山之石”。劉志新與論壇嘉賓分享了歐洲的“劇場笑容獨(dú)特收費(fèi)PAY PER LARGH”一種新型的票務(wù)創(chuàng)意，即通過一種簡單的笑臉認(rèn)定軟件，記錄觀眾在觀演中“發(fā)笑”的次數(shù)，并按次數(shù)收費(fèi)的方式。這一創(chuàng)意幾乎顛覆了傳統(tǒng)劇院營銷的模式，觀眾免費(fèi)入場，每笑一次收取0.3歐元直至20歐元封頂。“一項(xiàng)既不起眼兒，也談不上先進(jìn)的技術(shù)，以新的創(chuàng)意應(yīng)用方式激發(fā)了觀眾體驗(yàn)的熱情，不僅在經(jīng)濟(jì)低潮期拯救了這個(gè)劇團(tuán)，還使觀眾數(shù)量實(shí)現(xiàn)了35%以上的增長。這就是創(chuàng)意的力量。”劉志新強(qiáng)調(diào)。

　　新觀念涌動使論壇亮點(diǎn)頻出。“我們現(xiàn)在最需要的是對技術(shù)、設(shè)備的創(chuàng)造性應(yīng)用，而技術(shù)已經(jīng)顯得相對過剩。”“實(shí)際上，導(dǎo)演不斷尋求創(chuàng)意突破的意愿與當(dāng)前劇場格式化、復(fù)制化的現(xiàn)狀是相悖的。”“我們的舞臺現(xiàn)在缺的是腦子，是故事，是新的敘事方式，新的傳播方式。”“理論上說，戲劇可以在任何地方。”“有空間，有光源，有故事，有演員，就有戲劇。”“掌握技術(shù)才能獲得藝術(shù)的自由。”面對來自全國的燈光音響設(shè)計(jì)師，文化演出機(jī)構(gòu)、劇院團(tuán)的管理者，這場關(guān)于演藝科技與藝術(shù)融合的大討論， 給與會的專業(yè)人士帶來了思想觀念上的沖擊。

　　國家大劇院舞臺總監(jiān)高廣健通過講解歌劇《圖蘭朵》、京劇《天下歸心》、合作劇《魔笛》等作品的創(chuàng)作思路，展現(xiàn)了簡約、獨(dú)特的設(shè)計(jì)理念。“只要把握住設(shè)計(jì)源頭，使視覺解讀合理流暢，就是好的舞美作品。”他表示，縮小龐大的演出，并不會影響藝術(shù)創(chuàng)意本身，設(shè)計(jì)師完全可以根據(jù)客戶、資金、場地的要求，找到小尺度的解讀方式。

掃描二維碼收聽數(shù)字展示在線微信號!