“展館的網站絕不是數字美術館。”在王春辰看來，數字美術館必須具備兩方面要素：一是把藏品做了高清化拍照后放到自家網絡上或是第三方網絡展示平臺，諸如谷歌藝術計劃；二是要做數字化展示，讓參觀者可以在他希望的距離觀摩到藝術品暗藏的所有細節。若以此兩條標準來衡量，不論國家博物館還是中國美術館都還沒有自己的數字化展示平臺。

　　“單從新技術運用層面來看，國內博物館在世界范圍居于中等偏上的水平。”國家博物館副館長陳履生認為，國內博物館在新媒體運用方面起步并不晚，只是大多更偏向于那些相對小型的科技平臺，比如二維碼、微信語音導覽，而在更為復雜的新技術展示、研究、保管方面，與世界先進水平存在不小差距。

“博物館、美術館作為文化產品的提供方，出發點應該是能為參觀者帶來哪些便利，而不是自己能從中獲得什么。歸根結底是一個服務意識問題。”王春辰認為，網站、二維碼只能算作數字化1.0版本，虛擬展館才是數字化2.0版本，“虛擬展館將徹底改變觀看原作的方式。無論普通人還是專業人士，都將看到更多有趣的內容。”他說，只有升級到新版本，數字化觀展才成為可能。

　　版權保護成為數字化潮流隱憂

　　谷歌藝術計劃方面透露，中國新加入的這5家合作伙伴共帶來了1300多件新藏品，其中，包括7幅“十億像素”作品和超過40個在線展覽。 “十億像素”技術捕捉的圖片信息是百萬像素相機的一千倍，作品即便不斷被放大，也能高清呈現作品的各處細節，即使參觀者在實體展廳不方便看到的部分，也可以借助新媒體得以呈現。

“10億像素擷取技術”拍攝出的數碼藝術品圖像

　　高精度的數字化資源在互聯網公開共享是否會助長藝術品侵權的發生，是不少藝術機構擔憂的問題。“谷歌只是提供一個公共展示平臺，展品版權還是歸屬于藝術機構。”王春辰說，至于高清化處理后，是否會為剽竊者大開方便之門，“這就要求展館對每一件走上虛擬展臺的作品，都協調好版權使用問題。”不過，他認為，并不能因為擔心侵權而將新技術拒之門外。據谷歌藝術計劃方面提供的數據，用戶在虛擬展示頁面平均停留時長8.54分鐘，在每件藏品的平均停留時間1.36分鐘，“遠遠超過了大多數人在實體美術館逗留的時間，這也從一個側面反映人們對數字化觀展方式的認可與依賴。”

　　至于數字美術館的流行是否會影響到實體美術館的參觀流量，尤倫斯藝術中心副館長尤洋表示“根本不用擔心”。他說，從展示角度講，二者出發點完全不同，實體美術館講究的是展品與空間的關系，屬于體驗型；虛擬美術館發揮的是信息導向的作用。先在虛擬展館了解，再到實體展廳感受，二者共同構成了一個連貫的認知過程。

　　科技與藝術混合人才缺口巨大

　　通過谷歌藝術計劃推出的能360度拍攝實體展廳的“小推車”，便可以實現只用手指劃拉觸摸屏就能觀看布置精美的博物館內景，“行走”在各個展廳間如入無人之境。這類可移動拍攝車具有全景鏡頭，并設有存儲設備和電腦，幾乎可以在所有質地上實景拍攝。用戶只需通過移動鼠標位置，就能夠在線上“進入”美術館內部，隨意選擇自己中意的展廳瀏覽、“穿越”。這種技術尤其適合那些暫時無法在公開展廳觀看到的作品。“龍美術館的收藏中，有些是從海外購買回來的中國文物，由于進出口關稅等原因，暫時不便回國展出，如果采取數字化技術實現線上展示，無疑能讓更多愛好者一飽眼福。”龍美術館相關負責人介紹，在加入谷歌藝術計劃后，他們已經上傳了400多件藏品，其中就包括公眾知曉度頗高的蘇軾《功甫帖》，而明成化雞缸杯隨后也將上線。

Google360度虛擬實景拍攝“小推車”