6月初首先登陸上海文化廣場的多媒體舞臺劇《三體》，日前在滬上收獲千萬票房。作為《三體》小說的首次視覺呈現，同時也是國內真正意義上科幻題材的戲劇“試水”，它的運作具有典型意義。

　　《三體》粉絲遍布世界各地，其中不乏扎克伯格、雷軍等人。作為科幻題材的大熱IP，近日電影版《三體》上映延期引起了不小關注，先后被傳出導演素材被棄、特效團隊被更換等消息，更是讓粉絲們唏噓不已。與此同時，《三體》舞臺劇版則得到了原著劉慈欣的認可：“《三體》舞臺劇的出現很令人興奮，也具有重大的意義。”據悉，《三體》將在各地展開巡演，并于8月12~14日、8月18~20日分別登陸廣州友誼劇院和深圳大劇院。

　　舞臺劇不同于電影，由于受場地限制，如何在有限的舞臺上表現出無限的可能，這是科幻類型舞臺劇面臨的最大問題！電影可以通過蒙太奇的方式呈現，而舞臺劇則需要借力于多媒體。毫無疑問的是，新媒體3D技術對于藝術的影響是深遠的，此前，3D魔幻多媒體舞臺劇《盜墓筆記》就通過裸眼3D的視覺效果玩轉全息投影，將舞臺變成了魔幻世界。那么，《三體》舞臺劇又能怎么玩出新花樣？當在舞臺劇中加入3D技術，原本只在臺下靜靜欣賞的觀眾，忽然從一個“看客”變成了一個身臨其境的“參與者”。這種身份的轉變又對主創提出了哪些難題和要求？

　　1.有限舞臺如何展現宇宙科幻場景?

　　實際上，對于這部中國“硬科幻”扛鼎之作改編成的舞臺劇，許多鐵桿科幻迷在期待之余，此前也有很多擔心。

　　極為宏大、開闊的宇宙觀，使《三體》小說富有“史詩”的氣質，然而這卻是舞臺劇版本的最大難點。畢竟，原著中宏大的宇宙世界觀和人物之間的感情關系頗為復雜，如何在有限的舞臺空間呈現原著中的宏大感，是一項極大的挑戰。

　　據悉，為了解決物理空間的局限問題，劇組也動足了腦筋：“我們把整場演出的影像成像空間，擴展到了整個劇院。布景會一直延伸到觀眾的身旁、頭頂。”因此，觀眾的視線不會單一地投射向舞臺中央，而將向四周發散，不時還要抬起頭“仰望星空”。到時候，觀眾會看到三體球體按照小說的描述方式在頭頂上運轉。其實，劇組這樣的空間設計也是希望能讓觀眾產生一種身處宇宙之中的、渺小的感覺。此外，舞臺上也將通過“吊威亞”和其他技術，營造出全員失重的感覺，屆時還將有無人機“出動”，扮演劇中的某種科幻元素。

　　在《三體》小說的“粉絲群”中，不乏科學技術研究愛好者甚至天體物理學家，他們免不了對于劇中細節會相當“挑剔”。為此，劇組專門組建了一個“學者資源庫”，“關于宇宙閃爍的原理、三體運行的規律，這些涉及基礎物理學、天體物理學的重要問題，我們都會向專業的學者咨詢。放心，不會亂來。”

　　從《三體》舞臺劇目前外對公布的場景圖來看，歷史感與科幻感交融、未來感與真實感并存的效果還是相當突出的。譬如，為了表現三體星人派來的智子頻臨壓迫地球的場景，圖中智子既空靈、伶俐又有一種沉重的殺機。智子展開以后呈現銀色，存在于黑暗的現實空間之中，美輪美奐又讓人覺得不寒而栗。而原文中神秘的紅岸基地在夜幕當中，崗哨的燈光徹夜閃亮，巨型的發射器仿佛正在將信號利用太陽反射，發送給外星文明，氣勢恢宏又充滿神秘感。

　　在舞臺劇現場，這些恢弘的場景將搭配特效舞美共同呈現，全息投影、3D Mapping、余光投影等多項舞臺特效前沿技術將運用其中。據悉，為了展現智子監控、還原“三日連珠”等原著中的天文奇觀，主創團隊會利用室內無人機定位系統精準操控兩個直徑不小于1.8米的無人機，模擬智子在地球進行監控與傳輸的場景。這種直接運動到了無人機的舞臺劇場面調度，在國內舞臺劇中屬首例。

　　2、“硬科幻”如何實現舞臺“軟著陸”？

　　《三體》舞臺劇跟普通的“IP改編”有著很大不同。雖然斬獲“雨果獎”、在海外暢銷等消息讓小說《三體》的知名度直線上升。但它依然是一部“硬科幻”作品，其知識門檻相對較高。除了一部分“鐵桿”粉絲之外，還有更多大眾群體并沒有讀過、或者讀完原著。

　　所以，舞臺劇的改編，必須盡可能做到在保留原著核心理念、劇情主干的前提下，把故事講得深入淺出，讓“硬科幻”內容在舞臺上找到較“軟”的著陸方式。

　　“舞臺劇會沿用小說中的雙線敘事，也就是汪淼和葉文潔的兩個視角來展開。”按照導演劉方祺的想法，當然，也是戲劇舞臺所必須具備的基本要素，出場人物并不會特別多，而是集中表現原著中最重要的角色，包括葉文潔、汪淼、警察史強、雷政委等。至于在劉慈欣筆下一直沒有真正露過臉的三體人，在舞臺劇中則不會直接出現。

　　紅岸基地以及巴拿馬運河上的輪船，是這次舞臺劇重點塑造的兩個場景。為了加劇矛盾沖突，劇組還對原著中“古箏計劃”切割輪船的劇情作了更為戲劇化的改動，包括對原著中“降臨派”伊文斯這個角色進行了大膽的深化，他的命運也會跟小說中完全不同。至于船體被切割，也被賦予了更豐富的內涵。

　　在時下大家都吐槽編劇“毀經典、毀三觀”時，《三體》舞臺劇劇組請來小說原著作者劉慈欣親自擔任監制，編劇顧奕也耗時半年來打磨劇本并做了數次修改，主要制作團隊LotusLee戲劇工作室來策劃、投資、承接、制作、執行大眾娛樂商業舞臺劇為主要工作內容。

　　按照LotusLee總監張曦的說法，《三體》舞臺劇的營銷是立體的，除了基礎銷售額和票房部分，衍生品的成長是其非常重要的一個方向，即影視、游戲等文化產品的舞臺轉化。未來，三體衍生品比如娃娃、模型、手辦等將有可能出現在各大超市、賣場，與票房銷售相輔。

　　3.舞臺特效運用不能淪為“電影放映”

　　據悉，《三體》舞臺劇的制作成本高達上千萬元，其制作團隊與多媒體舞臺劇《盜墓筆記》是同一套班底。雖然“高科技的視覺效果”作為該劇的亮點，但相應的，也引來了不少疑慮：有人擔心對“聲光電”的過分依賴，會不會讓所謂的“舞臺劇”變為一場華而不實的“電影”？當下，人人都在標榜著“大IP、大電影、大數據”，在這些貌似華麗的高逼格符號背后，產生好的科幻舞臺劇的條件是否已經具備？

　　劉慈欣的作品中，“密集敘事”和“時間跳躍”寫作手法曾讓不少讀者嘆為觀止。這些單純的依靠3D多媒體，就夠了嗎？如今，越來越多的優秀小說、電視劇、電影被搬到了舞臺上，舞臺劇的生命周期被無限拉長。一出優秀的舞臺劇，除了技術上的支撐，劇本尤為重要，否則單特效制作一項就高達百萬打造的“逼格”就只能流于“表面”，難以轉化為高票房和高口碑，IP就會被浪費。如何讓3D技術在原有的觀劇基礎上，將每個觀眾直接與舞臺劇連接在一起，形成一個完美的觀劇閉環，將是關鍵所在。

　　為了最大化還原人物情感表達，這次3D《三體》舞臺劇運用了“威亞”技術與舞臺裝置的動態變化，將全息投影技術與真人演繹相結合。對此，劉方祺強調，舞臺劇在視覺效果上的側重，與影視劇截然不同：“劇場的視效只能給觀眾一個想象的原點，而不可能像電影一樣，逼真、細膩地描摹出全部。我們聚焦的是，怎樣用影像的呈現技巧，來激發觀眾的‘腦補’空間，讓他們對原理產生興趣。”

　　比如，外星“質子”對人類的監控，是小說中非常核心的一點。但質子有各種形態，它的二維展開、高維轉換等視覺效果都很難實現。因此，劇中會將現場觀眾看劇的實時反應，通過“外星解碼”的方式在演出中展現，讓觀眾產生強烈的被監控感，從而理解質子監控的含義。

　　發揮技術時代“故事”的力量

　　現在什么詞兒最火？IP。什么IP最火？《三體》。

　　電影《三體》“難產”，舞臺劇《三體》首站11天12場，票房每天都在九成左右。該劇“90后”制作人Lotus Lee自信滿滿：“舞臺劇《三體》明年年初就可以盈利，演個三五年不成問題。”

　　如何在舞臺上體現浩瀚的宇宙？如何在2個小時時間內來演繹內容如此豐富的故事？作為一部科幻題材的作品，《三體》之前并沒有在中國舞臺上被呈現過，如何找到科幻舞臺劇的美學，是這一次劉方祺導演和他的團隊面臨的最大難點。

　　那些原著里細膩生動的科技場面，以及那些牽涉到天體物理學的元素，如何實體化地展現在普通觀眾的眼睛里，并通過一個空間有限的舞臺去呈現，這不僅是對導演的考驗，也是對中國舞臺劇首次呈現科幻題材的挑戰。在《三體》的舞臺呈現中，“浸入式”是個很重要的概念。《三體》舞臺劇利用紗幕投影技術，輔以余光投影技術、霧幕投影技術，將真人演繹與道具裝置虛實結合、舞臺特效與船型道具完美融合，它所要呈現的不僅僅是視覺奇觀，而是一種觀劇空間。簡要來說，這個最重要的點就是，觀眾可以看到一個人在自己的面前真的進入了一個“游戲”，并且整個世界就變成了“游戲”，甚至所有的觀眾坐在那里，自己和身邊每一個觀眾也都進入了“游戲”，這就是三體的“浸入式”：讓觀眾沉浸在世界的無限可能性里。

　　雖然舞臺劇《三體》對外宣傳上一直強調耗資數千萬的視覺效果，但是作為一位80后導演，劉方祺一再強調“所有效果都是從人物出發的”。

　　我們已經見過了不少打著視覺效果而情節弱爆的大熒幕作品，這種風氣近年來也有入侵舞臺圈的趨勢。舞臺劇必需要有一個鮮明的人物和情節，而不是純靠視覺就能支持的。如果純靠視覺支持，那觀眾還不如去看動畫片，何必花上比去電影院貴上五六倍甚至十倍多的價格來劇場？

　　“浸入”的實現不僅僅靠技術，還有情感代入。劇中的“拯救派”和“降臨派”在導演看來也是兩種實現理想方式的一種撞擊。當人類知道外星文明之后，你會采取的行動是什么？在原著里，劉慈欣描寫了大量的人知道后的不同反應。而舞臺劇則采用了把這種反應“極致化”的方式——因為同一個原因，人選擇走向了不同的方向。據悉，在上海場，不少觀眾在看到“船體切割”的時候流下了眼淚，這就是故事的力量。