導語
隨著國家對文創產業的大力支持，人們對博物館的文創產業也越發熟悉。世界各地的博物館也紛紛加入文創大軍，并結合博物館自身特點創造出非凡的文創產品，并開辟獨特的博物館文創產業鏈。
國際著名博物館文創產業：盧浮宮博物館充分挖掘蒙娜麗莎的商業價值，打造線上線下商場；大英博物館創造幾乎火遍全球的小黃鴨，并擁有四種不同的零售風格；佛羅倫薩埃及博物館使用公開招投標委托私營企業經營文創商店及產品等。
同時關注國際中小型博物館、名人博物館、民俗博物館等文創產業：一種創新的潮流將漢莫爾美術館、畢加索博物館、加州民俗藝術博物館商店與“彈出式收藏”(pop-up collection)、“客串明星”(guest-star makers)、超本地標簽和可持續的、進步的手工制品等跨界融合。各國博物館文創產業鏈都在進行優化、升級，并走向成熟。
教科文組織創意城市網絡（UCCN）成立于2004年，旨在促進與城市之間的合作，這些城市已將創造力確定為可持續城市發展的戰略因素。目前構成該網絡的180個城市共同努力實現共同目標：將創意和文化產業置于地方發展計劃的核心，并在國際層面積極合作。2018年UCCN十二屆年會通過了一項“市長宣言”，重點是如何通過文化推動聯合國2030年議程在城市的實施。
本期文博周刊，寬創國際創始人&董事長張東博士、寬創研究院與您一起探討博物館文創產業發展及國際創意城市研究。
博物館與文創
盧浮宮博物館：充分挖掘蒙娜麗莎的商業價值
盧浮宮博物館是法國國王的前宮殿，展出了豐富的藏品：總共有38000多件地中海古代文明作品，從中世紀到1848年的伊斯蘭藝術和西方藝術。在盧浮宮的展覽里，最出名的三件藏品蒙娜麗莎、斷臂維納斯和勝利女神，婦女能頂半邊天。不過非要爭個高下，那蒙娜麗莎可以說是當之無愧的鎮館之寶。
不管游客和蒙娜麗莎的距離是從面對面，變成了隔著一條安全線，還是到現在隔了一個玻璃罩子再加一條安全線，都抵擋不住人們對這位女士的愛慕。所以盧浮宮的文創產品，也是充分挖掘了蒙娜麗莎的商業價值。通過文創系列產品，開辟了線上線下商場，把博物館打造成藝術和商業兼顧的公共空間。
大英博物館：四種不同的零售風格及火遍全球的小黃鴨
大英博物館從2001年開始免費開放，維持博物館的費用基本來自社會捐贈和政府補貼，剩下的就是銷售文創產品。博物館的創意產品種類繁多，不管是從著名藏品中衍生，還是冷門的展覽，博物館幾乎都找人給這些藏品設計出了有意思的產品。
在熱門產品中，小黃鴨幾乎火遍全球。雖然小黃鴨實際上并不是大英博物館的藏品，但它是其最重要的“發言人”之一。早在1970年，它首次出現在大英博物館的紀念品商店中。它最重要的功能是播放各種著名的歷史人物，以展現大英博物館藏品的無所不包的性質。
大英博物館有四種不同的零售風格：書店、兒童商店（零用錢友好的物品）、紀念品和導游店（指南，明信片，文具，禮品和展覽產品）、及格倫維爾室，在那里可以找到高級復制品雕塑，珠寶和配件和家裝飾，還可以在線訂購全球送貨選項。
7月1日開始，大英博物館在天貓開設旗艦店，文創產品的熱銷速度，超出人們的預料。7月16日，眾多自媒體大V在微博陸續發布大英博物館開通旗艦店的消息，迅速引起了廣大網友的注意。
紐約現代藝術博物館：聯合藝術家創造藝術家居用品，實現藝術品再創作
紐約現代藝術博物館（MOMA）在1932年成立了世界上第一個致力于建筑和設計的策展部門，旨在把MOMA紀念品商店（MoMA Design Store）打造成一個兼具設計和藝術的品牌。即使它也會把館藏珍寶、梵高名作《星空》印在雨傘和馬克杯上，但紀念品商店看上去更像是一家時尚買手店——許多大咖設計師的跨界產品都可以在這里買到。
MOMA聯合很多當代藝術家設計了藝術家居用品，近期，為紀念NYCxDESIGN-紐約市設計慶典，紀念品商店推出Kickstarter一系列產品。通過讓公眾參與創作過程，Kickstarter利用社區的力量幫助設計師將偉大的想法從概念變為現實。
該系列包括由20位國際設計師制作的24種新產品：從迷人的時計到古怪的墻鉤，照明雕塑到兒童機器人，所有產品都體現了博物館在功能創新、新材料的使用和技術進步等方面所賦予的良好設計品質。
佛羅倫薩埃及博物館：公開招投標委托私營企業經營文創商店及產品
佛羅倫薩埃及博物館于1824年至1828年間建立，主要歸功于洛萊娜二世（Leopoldo II di Loren）對這個文明的巨大熱情；這種興趣在1824年隨著第二批收藏的購買而產生，其中包括1400件托勒密的作品；1832年，由內科醫生兼探險家亞歷山德羅•利瑪竇捐贈的其他850件藏品豐富起來。最終，在1855年，通過重新組織和合并福里尼奧修女修道院的所有作品，新埃及博物館得以建立；這項工作由米歇爾•阿米莉亞里尼(Michele Archangel Migliarini)協調完成。
博物館的一些商業服務委托給私營企業或基金會，所涉及的服務大致如：商品及書店(亦有網上平臺)、票務辦公室、餐廳等，其中商業和書店都由私人企業經營的，這些公司必須參加公開招投標，在最后承包商將被授權經營博物館的商店。
勝出的公司將經營該商店一段時間，凈收益的百分比將由承包商扣除。具體百分比如：30%的門票(剩下的70%給文化部)；100%預售門票(這是很常見的，一般大的博物館有很長的排隊)；其他服務(如餐廳、商品商店、商品目錄等)占85%(其余15%給文化部)。
博物館的文創產品如埃及數字筆盒、圖像文具、埃及人物和佛羅倫薩流行的雕塑杯子、埃及和佛羅倫薩磁鐵、埃及和佛羅倫薩圖像鑰匙扣等。
文創產業
博物館禮品店是藝術愛好者們參觀博物館的喜悅和煩惱，充滿了珍貴欲望的物品、名牌商品、奢侈書籍、普通設計商品和手提袋的前衛版本、手提袋等，我們譴責文化的資本化，但匆忙獲得它的果實。毫無疑問，博物館文創產品及衍生產品的銷售與經營，逐漸已發展一個走向成熟的產業鏈。
一種創新的潮流將博物館商店與“彈出式收藏”(pop-up collection)、“客串明星”(guest-star makers)、超本地標簽和可持續的、進步的手工制品(有時是根據場館的規劃而選擇的)等跨界融合。在一個所有東西都被管理的世界里，這實際上導致了許多商店的做法有所不同。
漢莫爾美術館+高地沙漠試驗場+ A-Z西部空間，藝術IP跨界合作
漢莫爾美術館(Hammer Museum)隸屬于加州大學洛杉磯分校，是一個藝術博物館和文化中心，以其以藝術家為中心的一系列展覽和公共項目而聞名。該博物館由企業家-工業家阿曼德•漢莫爾（Armand Hammer）于1990年創立，用于收藏他的個人藝術收藏品，后來擴大其范圍，成為“城里最時髦，最具文化相關性的機構”，博物館備受好評的展覽中特別重要的是歷史上過度看待和新興的當代藝術家的演講。博物館全年舉辦300多個節目，包括講座，座談會，閱讀，音樂會和電影放映。截至2014年2月，博物館的藏品，展覽和節目對所有游客完全免費。
博物館禮品店擁有大量文創馬克杯、珠寶、藝術復制品等，所有這些都是它在藝術建筑設計領域的經典之作，其規模、范圍、價格以及主題都令人稱奇。但在過去的幾個月里，一直到今年9月底，來自約書亞樹(Joshua tree)的藝術家Andrea Zittel曾與Hammer合作過“開箱即用”的項目，但這次她的貢獻是以這樣的形式出現的：她在自己的創意園區a - z West或高地沙漠測試（High Desert Test Sites）網站提供的產品，都放在了店里。兩者都是以藝術為中心的生態聲音制造者文化的場所，但HDTS也主辦年度寶石和礦物博覽會，所以除了陶瓷，紡織品，食品，提取物和服裝，該空間提供閃閃發光的自然魔法巖石和大地，其美麗的競爭藝術。
△ Hammer Museum商店A-Z West Works設計
畢加索博物館：為獲取畢加索作品而創立有償贈與機制，創造簡單而永恒的作品
1960年末，在藝術家畢加索日漸衰老時，政府對巴勃羅•畢加索的遺產繼承有所準備，并為此創立了有償贈與機制。這套可以讓政府取得大量畢加索杰出作品的程序（通過繼承人的捐贈不斷得到充實），意味著需要找到一個地方用于作品的保存和展覽。經畢加索家人同意，文化國務秘書米歇爾•蓋（Michel Guy）決定將藏品安置于巴黎第3區托里尼街5號薩累公館。1974年，即畢加索去世后一年，選擇有償贈與機制獲得的畢加索作品安置在薩累公館。2014年10月，畢加索博物館重新開放。
2014年，經過公眾咨詢后，國家留尼汪島國家歌劇院（Grand Palais）被委托管理博物館的書店 - 精品店空間。一年后，RéuniondesMuséesNationaux - Grand Palais與畢加索博物館-巴黎合作開設了一家新的精品店，這家在他的工作室里講述畢加索生活的商店，創作一些簡單而永恒的物品，具有前衛的觸感（畢加索喜歡它們）。
商店布置來源幾乎沒有打蠟的鑲木地板、外露的橫梁、可以積累刷子的木制和金屬架子以及一些家庭肖像......將以各種價格歡迎美麗的物品——立體主義花瓶，風格化的鴿子，非洲面具，曼陀林和速寫本......商店擁有連續的房間將邀請游客發現從一個宇宙到另一個宇宙，從桌子的藝術到紡織品，穿過車間辦公室和兒童區。
這個地方除了還提供圍繞畢加索的生活和工作，一個非常全面的書目更廣泛地說，現代和當代藝術。藝術家，設計師和創作者將他們的才華和獨家創作為這家概念店注入活力。
MOCA + L.A. Original，博物館連接社區、創意機構的文創發展模式
紐約現代藝術博物（MOCA）的文化創意越來越走進大眾、社區。近期計劃將一些文創限量版設計工作委托于一些創意機構，目前與L.A. Original工作室的合作非常緊密。市長經濟發展辦公室和市長洛杉磯基金支持L.A. Original，通過獨特的公私合作伙伴關系，支持創意企業，通過一系列品牌服裝、配飾、食品、設計產品和功能性藝術，支持當地設計師、制造商和制造商的工作。
就連這家店本身也被洛杉磯最初的合作者72和sunny臨時重新設計過，為了這個場合特意進行了重新配置。8月1日，又有一批新產品涌入，這也是“洛杉磯”的一大特色來自Coolhaus的原味冰淇淋。此外，博物館聯合社區，在社區karma的進一步注入中，這個試點彈出式商店的收益將由DWC捐贈，DWC是市中心婦女中心的一個零售商店和技能項目。進而，促進社區文化創新升級和經濟發展。
△ L.A. Original
洛杉磯郡立美術館+ LFrank + THE GREAT，實現歷史、影視、創意設計跨界融合
洛杉磯郡藝術博物館（LACMA）成立于1965年，力于收集歷史和地理藝術作品，反映了洛杉磯豐富的文化遺產和獨特的多樣化人口。如今，LACMA是美國西部最大的藝術博物館，收藏了超過135,000件物品，從新的和意想不到的角度來看，它們照亮了6000年的藝術史。
LACMA通過展覽、公共項目和研究設施與大洛杉磯及其他地區分享其龐大的藏品，每年吸引超過150萬游客，此外還有服務通過社區合作伙伴關系、學校推廣計劃和創意數字計劃實現數百萬計的游客，LACMA的主校區位于海洋和市中心之間，毗鄰La Brea Tar Pits和博物館以及Academy Academy of Motion Pictures的未來之家。
LACMA商店通過精心挑選的書籍，珠寶，禮品和獨一無二的洛杉磯設計，反映了博物館本身。每年春天，LACMA的導演團隊都會在舞臺上展示他們自己的迷你時裝周LACMA，發布一到兩個由當地設計師設計的膠囊系列，專門為博物館商店制作，靈感來自于LACMA永久收藏的作品。
這些特色服裝和配飾經常會被搶購一空，一方面是因為它們非常棒，另一方面是因為有相當多的人熱衷于購買每一季的產品。2018年春天，LFrank (Lisanne Frankfurt)設計作品亮相，作品靈感來自于日本館的設計和內部結構，GREAT (Emily Current和Meritt Elliott)則來自該博物館收藏的大量19世紀美國西部風景畫。
△ 1878年，威廉•基思(WIlliam Keith)的作品《加州松樹》(California Pines)改編而成
加州民俗藝術博物館（CAFAM）+全球市場
Craft＆Folk藝術博物館（CAFAM）坐落在歷史悠久的博物館街，成立于1965年，，是洛杉磯文化的寶貴貢獻者，展現了當前藝術家的迷人視角和獨特的實踐。CAFAM提供令人意想不到的引人注目的展覽，將傳統技術帶入新的，往往令人驚訝的方向。CAFAM探索工藝、藝術和設計的前沿，為不同的制作人和藝術家提供觀眾。
CAFAM很特別，因為它既是藝術又是藝術的地方。與展覽相結合，協調由專業藝術家和教師領導的強有力的實踐研討會。博物館成為一個朋友和家庭來激發創造力的地方，更充分地欣賞手工制作東西的意義，并感受到它的滿足感。CAFAM喜歡與整個洛杉磯的社區組織合作，吸引來自全城各地的藝術家和工匠，共同開展小組項目和特殊活動。我猜你接下來會發現什么非凡的東西是不可能的。
這延伸到CAFAM商店，其中包括由熟練的工匠精心策劃，不斷變化的美麗手工制品。 CAFAM將非典型的博物館空間和獨立精神相結合，營造出真正令人興奮和愉悅的氛圍，加深了人們與藝術，創造力和彼此之間的關系。
該工藝和民間藝術博物館表達了同樣的奉獻，以手工工藝為基礎的好東西在其商店的奇跡，就像它在其整體任務。除了一直吸引人的國際和本地產品和版本之外，它還經常舉辦彈出式廣告、市場和專題展覽，展示從紡織品到陶瓷的各種產品，這些產品都是由來自城市和世界各地的獨立制造商舉辦的。
幾年前，它甚至還舉辦了概念鞋匠克里斯•弗朗西斯(Chris Francis)的展覽，他將自己的工作室工作室搬到了大堂，并在那里工作了幾個月，其中包括為最大膽的博物館參觀者舉辦的限量版展覽。
△ Ceramics by TJ Cervantes
創意城市
全球創意城市網絡目前由來自72個國家的180個會員組成，涵蓋7個創意領域：工藝品和民間藝術，設計，電影，美食，文學，音樂和媒體藝術。
教科文組織創意城市網絡（UCCN）成立于2004年，旨在促進與城市之間的合作，這些城市已將創造力確定為可持續城市發展的戰略因素。目前構成該網絡的180個城市共同努力實現共同目標：將創意和文化產業置于地方發展計劃的核心，并在國際層面積極合作。
南非城市創意設計：“開放街道日”重新思考開普敦的公共空間
在2018年10月至2019年3月之間，“開放街道日”(Open street Days)將鼓勵南非城市的居民將街道作為公共空間使用和擁有。“開放街道日”意味著開普敦的一條主要街道將被臨時關閉。這將發生在每個月的最后一個周日——除了12月——以創造一種關于城市流動性的新心態，創造體現尊重的共享空間，并幫助彌合城市的社會和空間分歧。
Open Streets是一項由公民驅動的計劃，致力于改變人們使用、感知和體驗街道的方式。它成立于2012年，旨在通過開展活動、臨時干預、對話和散步來挑戰城市流動性交通模式，提高公民意識，激發公眾辯論，并最終推動圍繞城市生活中街道角色的行為改變。
Open Streets建立在五年之后，與當地政府合作，將自身制度化為開普敦的一個項目。這是一個有40年歷史的全球運動，主要受到波哥大的Ciclovía的啟發。每個星期天和公眾假期在上午7點到下午2點之間，120公里的街道在哥倫比亞的首都無車。平均有150萬人（超過城市人口的10％）走出去享受這個空間。
幾乎每個大陸上的400多個城市都以自己的Ciclovía風格項目加入了該運動。開普敦開放街道在非洲處于領先地位。去年6月，它被選為變革性城市交通倡議（TUMI）挑戰的贏家。該獎項在全球地圖上將開普敦的移動創新列入其中。
“獲得TUMI獎項將有助于擴大我們的計劃，并為開普敦作為一個創新型城市帶來更多靈感——特別是在移動創新方面。”開放街道計劃的常務董事兼聯合創始人Marcela Guerrero Casas強調。
教科文組織創意城市網絡（UCCN）在第十二屆年度會議上重申致力于以文化為主導實施可持續發展目標
2018年6月12日至15日，在波蘭克拉科夫和卡托維茲(Katowice)舉行的聯合國教科文組織創意城市網絡十二屆年會通過了一項“市長宣言”，重點是如何通過文化推動聯合國2030年議程在城市的實施，這是該網絡的一個關鍵目標。350多名與會者，包括來自世界各地的50多名市長和副市長，重申各自城市致力于通過有針對性的政策和戰略，實現可持續發展目標，特別是可持續發展目標11項承諾。
“在麥德林，我們了解到文化和創意產業可以產生影響整個城市的體力勞動和經濟增長，有助于減少貧困和改善生活質量。通過藝術，可以向社區傳遞信息，可以實現變革，”麥德林文化部長Lina Botero Villa（哥倫比亞）宣布。
會議要點：創新合作促進可持續發展
在今年的主題“創意十字路口”的推動下，創意城市探索了新的合作前景。例如，Joao Pessoa（巴西）、瓦加杜古（布基納法索）和Porto-Novo（貝寧）設想將他們的工藝品部門聯系起來，以便在國際層面擴大其工匠的機會。“我們的角色是促進，引導和促進創造力的出現。”瓦加杜古（布基納法索）副市長NathanaëlOuedraogo說，這次會議為我的城市提供了一個獨特的機會，可以擴大城市國際聯系和交流。”
五個主題研討會和網絡會議使城市能夠推動文化的作用，特別是通過創造力，作為可持續發展的推動者。討論的主題包括需要可靠的數據收集、文化測量和監測過程、數字技術對塑造未來城市、城市復興和青年的影響等，作為優先目標。正如都靈（意大利）的聯絡人Marco Ciari所強調的那樣，“讓年輕人參與進來是我們社會未來的關鍵……這不是內容問題，而是工具問題：年輕人的杠桿是什么？”
會議要點：LAB.2030 - 創造創新理念
該年度會議提供了一個展示UCCN LAB.2030計劃的機會，該計劃展示了創意城市在當地政策中采用創新和文化的多種方式。例如，法國圣艾蒂安（Saint-Etienne）采用創新戰略探索經濟發展的新途徑，并在巴西桑托斯（Santos）采用創新戰略來刺激知識和提高就業能力。其他例子包括埃及開羅，探索將遺產與當地經濟聯系起來的新方法，包括保護文化和自然遺產；以及澳大利亞悉尼，那里的創意產業在促進社會包容、性別平等和參與性城市政策治理方面發揮著關鍵作用。
今年，教科文組織創意城市網絡加強了全球在創意和遺產方面的合作，作為使城市更具包容性，更具彈性和可持續性的基礎。2019年的下一屆年會將重點關注“理想城市”的主題，并將由Fabriano（意大利）市主辦。
