“我們的核心關(guān)鍵詞是全流程落地，帶著「產(chǎn)品」和「用戶」思維去創(chuàng)造具有新技術(shù)的產(chǎn)品。”

沉浸式視聽音樂會

　　返祖現(xiàn)象STUDIO是由四名中傳學生組成的數(shù)字藝術(shù)工作室，臨近畢業(yè)，工作室從校園走向社會已是一個不可避免的課題，在這一過程中，他們?nèi)绾芜M行創(chuàng)作和商業(yè)的探索？

　　返祖現(xiàn)象STUDIO

　　返祖現(xiàn)象STUDIO主營新媒體舞臺音畫互動演出、沉浸式敘事空間、在地性交互藝術(shù)等。在科技迅速變革的當下，返祖現(xiàn)象使用新技術(shù)，但又不想完全被技術(shù)裹挾，他們始終認為，保持思想的獨立性和自主性是作為創(chuàng)作者最重要的品質(zhì)，工作室名稱「返祖現(xiàn)象」寓意著數(shù)字藝術(shù)在現(xiàn)代化語境下的符號化回潮，也代表他們對行業(yè)和生活的態(tài)度。

　　訪談實錄

　　Q1 作為在校學生，什么契機讓你們決定組建一個工作室？

　　工作室的成立源于一個又一個的巧合。2022年，思龍和宇翔制作的「小畢設(shè)」（大三的大結(jié)課創(chuàng)作）發(fā)到網(wǎng)上，意外得到了公眾的關(guān)注，獲得了深圳一家沉浸式投影空間運營方的商業(yè)孵化機會；再之后，一位從事古典音樂演奏的朋友聯(lián)系我們，希望將沉浸式投影和古典樂演出結(jié)合，共同舉辦一場沉浸式音畫互動的新媒體古典樂演出。我們一拍即合，2023年夏天在上海林肯爵士樂中心完成了首演，這場跨界聯(lián)合的演出是我們的創(chuàng)作第一次真正被世人看到，也是商業(yè)化創(chuàng)作的起點。

　　宇開和昶然在此后加入工作室，四人開始了長期的合作。沉浸式投影音畫互動演出吸引更多的合作方找到我們......我們的作品和項目踏足了北京、上海、深圳、杭州、烏鎮(zhèn)、澳門、倫敦等地。看著越來越豐富的作品集，我們決定正式注冊成立團隊。

　　Q2 關(guān)注到團隊的核心關(guān)鍵詞是全流程落地？能否分享下什么是全流程落地？

　　「全流程落地」是工作室的核心競爭力之一，這源于我們共同的本科專業(yè)：中國傳媒大學的數(shù)字媒體藝術(shù)（網(wǎng)絡(luò)與智能媒體設(shè)計方向）。這個專業(yè)強調(diào)技術(shù)，但是更強調(diào)技術(shù)的使用圖景。如果用一句話來概括這個專業(yè)，那就是“帶著「產(chǎn)品」和「用戶」思維去創(chuàng)造具有新技術(shù)的產(chǎn)品”。我們在本科專業(yè)的學習中會嘗試去創(chuàng)造各種各樣的“產(chǎn)品”：手機應(yīng)用程序，網(wǎng)絡(luò)視聽視頻，游戲，虛擬數(shù)字人......當然，也包括我們現(xiàn)在從事的“數(shù)字藝術(shù)”產(chǎn)品。

　　在進行項目前期規(guī)劃時，我們會設(shè)身處地為觀眾和用戶考量：項目落地后觀眾們在體驗觀看時會怎么想、怎么做、獲得什么，依此應(yīng)用合理的技術(shù)和易用的方案。比如何時何地用投影，什么場景用屏幕，交互方式是否能夠快速被用戶理解和使用等等。

　　「全流程落地」既是一種科學的設(shè)計法則，也是一種基于經(jīng)驗的方法論。

沉浸式視聽音樂會從設(shè)計到落地

　　Q3 能否介紹下什么是映音空間？這類實驗性表演及空間設(shè)計的關(guān)鍵是什么？

　　「映音空間」是工作室的第一件完成「產(chǎn)品化」轉(zhuǎn)型的設(shè)計方案，方案由投影 + 紗幕組成，已經(jīng)落地表演多次。「映音空間」的初始版本是上文提到在上海舉辦的沉浸式交響樂演出。

　　那次演出，分布于空間中錯落的紗幕營造出夜上海燈紅酒綠的繁華景象，投影投射影像后，紗幕變成了象征著上海的霓虹。除了投射視覺以外，投影的光線也能在空間中營造出獨特的氛圍。這個項目的幾臺投影機分別位于空間中的不同位置向空間中心投射。多條光路相互聚攏，結(jié)合煙機提供的霧氣顆粒，使得投影光線成為了空間視覺的重要組成部分。

　　由于演出場地差異，我們無法在所有空間都應(yīng)用如上海演出一樣的分布式紗幕方案。于是在「為世界孤獨日而奏」公益表演中，我們手工制作一套半封閉可伸縮的投影紗幕方形箱體，應(yīng)和演出的公益主題「在對內(nèi)的空間中，我自由且多彩」。

為世界孤獨日而奏演出現(xiàn)場

　　這次演出邀請了很多孤獨癥人士觀看和獻曲，在向內(nèi)包裹的光影空間中，演奏者感到安全和舒適，投影紗幕充當觀眾與演奏者的橋梁。改進后的「映音空間」已在各地表演五次，這一方體紗幕投影的方案游走于北京的戶外公園、演出場所、福利機構(gòu)等地，結(jié)合不同的演出主題，完成了一次次的意義重構(gòu)。

　　去年12月的一次落地，我們還將四面紗幕由全封閉快速展開成半圍攏，得以在一天時間之內(nèi)將會議室改造成了光影Livehouse。

會議室改造而成的光影Livehouse

　　公眾表演空間不止是劇場、音樂廳，也可以是公園、會議室和工廠，不同的場景有不同的故事不同的語境，獨特的敘事性特征。視覺和裝置都是為空間敘事服務(wù)的，如何讓不變的媒介在變化的空間內(nèi)得到最適配的暗合，是每次「映音空間」落地時，我們都要優(yōu)先考慮的。可以說，「映音空間」沒有固定的形態(tài)，但是空間敘事性營造的理念和原則是不變的。

　　Q4 能否分享下西藏山南雅礱文化節(jié)Mapping項目的設(shè)計靈感和創(chuàng)作過程？

　　西藏山南雅礱文化節(jié)是我們第一次參與制作大型樓體的3D Mapping投影秀。工作室負責其中的開幕秀和三支歌舞節(jié)目的舞美。

　　在開幕光影秀中，我們從西藏的五色經(jīng)幡中獲得靈感：紅白黃綠藍，天云水火地，用顏色代表的高原自然意象串聯(lián)敘事。比如，在「天」章節(jié)中，向觀眾展現(xiàn)日出到日落的視覺，并讓陽光穿過樓體間的柱子，模擬丁達爾效應(yīng)的效果；在「水」和「地」章節(jié)中，奔流不息的藍色粒子飛流直下，一雙溫和的巨手托舉起拔地而起的喜馬拉雅大地，以此表達雅魯藏布江峽谷的雄渾景象。

西藏山南雅礱文化節(jié)開幕光影秀

　　在歌舞節(jié)目中，我們最滿意的創(chuàng)作是「在山南等你」。這首歌曲由阿朵和蔡程昱兩位歌手共同演唱，節(jié)奏比較舒緩溫和。由于制作周期非常緊張，我們決定放棄傳統(tǒng)的「利用三維視錯覺制作3D Mapping」的想法，轉(zhuǎn)而充分利用人工智能。利用AIGC手段我們得以將西藏實地取景的攝影作品轉(zhuǎn)繪成動態(tài)油畫風格。當投影將動態(tài)油畫畫面投射到建筑外墻時，樓體表面的材質(zhì)與油畫視覺的質(zhì)感呼應(yīng)，顏料仿佛真的被賦予了浮雕般的體積，這是AIGC+投影這一技術(shù)帶給我們的驚喜。

開幕演出《在山南等你》

　　投影與實時互動的結(jié)合還有很多玩法。除了AI生成外，我們在這個項目中的絕大多數(shù)視覺都使用Unity 3D高清渲染管線進行制作。作為實時渲染的游戲引擎，觀眾的互動可以被實時運算和反饋，觀眾的手勢、聲音和表情都是可供創(chuàng)新的互動手法，為觀眾創(chuàng)造驚喜是我們工作室的特長。

　　Q5 在具體的項目中，團隊中的四位成員是如何進行分工合作的？有沒有什么提高效率的方法？

　　由于項目類型多樣，甚至沒有兩次項目是完全相似的工作流。我們的分工不會十分固定，甲方的需求也往往會超出我們所有人擅長的技能。邊學邊干、互相學習是常見現(xiàn)象，所以我們基本都是在當「多面手」。如果說我們的分工傾向，我們各自擅長實時互動、三維動畫、視覺美術(shù)和視聽語言。

　　比起團隊內(nèi)部的協(xié)作，和甲方的溝通協(xié)作是嚴峻得多的問題。我們遇到過形形色色的甲方，最難的是讓不了解我們這一行業(yè)的「外行」甲方直觀感受到項目的預(yù)計效果。我們時常需要制作額外于項目本身的多余物料，只用于展示和匯報。比如展覽館展廳項目，我們需要制作越高保真越直觀越好的三維場景，以展示項目落地的效果。對于復(fù)雜視覺內(nèi)容的需求則會遇到雙方顯示媒介差異帶來的不便，同樣的色號在不同的顯示器上呈現(xiàn)出誤差，導(dǎo)致我們和甲方增加數(shù)倍的溝通成本。

工作流涉及不同顯示媒介

　　這種情況下我們特別需要多臺間顯色一致的顯示器。在體驗明基顯示器后，這個問題得到了很大的改善。顯示器的色彩的準確性，尤其是多臺間的一致性極大提升了內(nèi)部協(xié)同的效率。同時因為顯示器準，對甲方的現(xiàn)場展示效果和實際效果無差，減少了許多甲乙方之間的溝通成本。

工作室所用顯示器為明基PD2706U

　　Q6 作為一個全流程落地工作室，你們在過往項目的實踐中，有沒有碰到過策劃好但落地效果不佳的情況？

　　非常常見。即使我們在前期策劃階段已經(jīng)進行了充分的討論和推演，項目真正落地的時候仍然可能面臨種種不可控的問題。其中最常見的是媒介差異帶來的色彩和清晰度誤差。

　　最近參與制作的沉浸式國風空間展覽項目中，我們需要將畫家的國畫作品改造成動態(tài)的光影秀視覺，金色的蓮花和藍色的星云是其中最重要的元素。雖然在電腦上，色調(diào)和質(zhì)感都經(jīng)過反復(fù)調(diào)試，但在正式布展時我們發(fā)現(xiàn)，展示用的投影設(shè)備呈現(xiàn)出來的畫面跟我們在電腦端設(shè)計時的效果完全不一樣，原本溫潤柔和的色彩被拉得很「炸」，一些低飽和度的層次也完全消失了。這其實就是一個典型的「設(shè)備間色差」問題：不同的顯示器、不同的投影機，各自的色域、色溫、亮度都可能差異巨大。

　　這也是為什么我們非常強調(diào)「全流程落地」，不只是想出來、呈現(xiàn)出來，更要在公眾和用戶面前百分百呈現(xiàn)。不同于工作室成立之初的「映音空間」演出，現(xiàn)在我們正面臨更多遠程制作的視覺項目。在這一點上，明基的全鏈路色準方案確實幫了我們大忙。

　　自從工作室開始使用明基顯示器以來，我們內(nèi)部的視覺協(xié)同效率大幅提升。多臺設(shè)備之間的顯色表現(xiàn)一致，讓我們在團隊內(nèi)部就可以統(tǒng)一審美標準。

　　同時，它和明基投影設(shè)備之間也能保持色彩的一致性，在明基新一屆設(shè)計大賽的宣講現(xiàn)場，我們的作品也通過明基全鏈路色準方案進行了展示，從顯示器到投影機，真正做到了從創(chuàng)作端到展示端的「所見即所得」。

明基設(shè)計大賽宣講現(xiàn)場

　　明基全鏈路色準方案和我們的「全流程落地」觀念也不謀而合，它不僅幫助我們節(jié)省了大量與甲方反復(fù)校對的時間，也讓我們的項目在落地時呈現(xiàn)出更高的完成度，甲方滿意度自然也隨之提升。從商業(yè)角度來說，這種穩(wěn)定輸出高質(zhì)量作品的能力，才是一個新媒體工作室長期生存和發(fā)展的核心競爭力，我們也很期待未來和明基的合作。

　　Q7 作為在校學生組成的工作室，你們?nèi)绾芜M行商業(yè)化？

　　目前大約一半的合作機會來自熟人推薦，包括一起做過項目的甲方、學校的資源、甚至包括我們在各類藝術(shù)節(jié)、演出中認識的朋友。口碑傳播在我們這個行業(yè)里特別重要。

　　另一半的機會則來源于網(wǎng)絡(luò)平臺，尤其是小紅書。我們很早就意識到內(nèi)容輸出在當代創(chuàng)作者中的重要性，所以在做完每個項目之后，都會在社交平臺上認真整理創(chuàng)作流程、創(chuàng)意來源和落地效果。這些內(nèi)容吸引了不少對新媒體藝術(shù)感興趣的機構(gòu)或品牌方的關(guān)注，他們中有展覽策展人、音樂演出主理人，也有企業(yè)市場部人員，很多合作機會就是通過評論區(qū)、私信溝通促成的。

　　可以說，我們目前所獲得的合作機會，幾乎都建立在我們愿意「多講一些話、多做一些整理」的基礎(chǔ)之上。作為一個還在成長中的團隊，我們非常珍惜每一個曝光自己的窗口，也樂于將創(chuàng)作過程變成公開的交流，從而遇見更多志同道合的人。

　　Q8 幾位成員都臨近畢業(yè)，你們對于工作室未來的商業(yè)化探索有什么規(guī)劃嗎？你們認為應(yīng)該如何提高工作室的商業(yè)價值？

　　隨著大家逐漸臨近畢業(yè)，工作室從校園走向社會已是一個不可避免的課題。今年我們工作室最重要的戰(zhàn)略目標，就是尋找到幾條更健康、更可持續(xù)的商業(yè)模式。

　　目前我們所接的大部分項目，基本還是屬于「接散活兒」的階段：甲方提出需求，我們根據(jù)他們的想法進行設(shè)計和制作。這種模式雖然簡單直接，適合積累早期的經(jīng)驗和作品，但這類項目的穩(wěn)定性和可預(yù)測性都比較差，在每一個項目執(zhí)行的過程中，團隊成員往往需要耗費大量的時間和精力，長期處于高壓快跑的狀態(tài)。而且這種純粹服務(wù)型的合作模式，很容易讓我們陷入技術(shù)外包工廠的狀態(tài)。

　　接下來的目標是：從「定制服務(wù)」逐步轉(zhuǎn)向「內(nèi)容產(chǎn)品」。我們提出一個擁有我們風格與技術(shù)沉淀的標準化方案，比如一套可復(fù)制的沉浸式演出系統(tǒng)，由甲方來購買這套方案的使用權(quán)——在這類合作中，我們能擁有更多的主動權(quán)、創(chuàng)作空間和項目節(jié)奏控制力，也更有可能建立長期品牌影響力。

　　此外，我們也在探索將經(jīng)驗轉(zhuǎn)譯為課程內(nèi)容的可能性，我們想嘗試做一些教程型內(nèi)容或者線下工作坊，看看教培是否可能成為我們商業(yè)價值的一部分延展。

《血，宗族，人工智能》，返祖現(xiàn)象STUDIO

為世界孤獨日而奏演出現(xiàn)場

　　Q9 你們在學生時期已經(jīng)組建了自己的工作室，在這個過程中，有沒有什么心得和建議？

　　學生時期是一段既自由又迷茫的時間，我們現(xiàn)在也沒有完全脫離學生身份。我想，只要從事的是新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的行業(yè)，我們始終都是學生。技術(shù)在變化，市場在變化，社會在變化，作為智能媒體時代，甚至可能回過頭看可能正處在第四次工業(yè)革命和信息革命的親歷者，我們需要終身學習。只不過恰好在最迷茫的大學階段，我們找到了一個共同的興趣方向，于是決定一起做一些事情，組建了「返祖現(xiàn)象STUDIO」這個工作室。

　　如果一定要說有什么心得或建議，那我們想分享的，其實很簡單：一定要活得「自洽」。

　　我們幾個人性格不一樣，成長路徑也各不相同，但我們在這個過程中逐漸意識到：沒有哪條路一定是對的，也沒有哪種活更高級。你可以是一個每天都在熬夜做提案、跑項目、接活賺錢的乙方牛馬，也可以是一個每天坐在公園曬太陽、構(gòu)思劇本的藝術(shù)家——只要知道自己為什么這么做，認可當下的狀態(tài)，這就是一種成功。

　　尤其是在創(chuàng)意行業(yè)，更沒有標準答案。我們在2022年以前，經(jīng)歷著痛苦的創(chuàng)作時期，一整年都沒什么作品，但大三的新年夜，我們回顧本科生涯，從個人經(jīng)歷中有了靈感，做出讓自己驕傲很久的作品。我們覺得，最重要的是跟自己達成和解，知道自己要什么。

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