《三體》舞臺劇是劉慈欣作品的第一次視覺化呈現，也是中國科幻題材舞臺劇首次問世。有人從《三體》這本書的成功判斷中國的科幻熱潮即將到來，但是目前還沒有看到國內科幻呈現真正的繁榮，無論是文學還是影視都是這樣。在這個科幻發展十分關鍵的時期，《三體》舞臺劇的出現很令人興奮，也具有重大的意義。
在上海首演儀式結束后劉慈欣說道：“這是我的作品第一次被改編成話劇形式面向觀眾，也是中國的科幻首登舞臺。記得我上一次看舞臺劇已經是39年前了，而且也是在上海。在我看完演出后感覺很震撼，我認為這是一次很成功的改編，也遠遠超出我自己的預期，當我知道《三體》要改編成舞臺劇的時候，我自己是很高興的。因為舞臺藝術是一種很古老的藝術，而科幻小說迄今只有不到200年的歷史，年輕的藝術和古老的藝術相結合能產生出很奇妙的化學反應。”
科幻文學被搬上戲劇舞臺
《三體》舞臺劇是原著作者口中一臺改編很成功的舞臺劇，該舞臺劇以高達85%的原著還原度在舞臺上用另一種方式重新呈現了這部科幻巨作。
導演為了保證舞臺劇的故事完整性，主創人員曾多次與資深粉開展深入探討，歷時一年半的時間，打磨劇本。電影在表現視覺沖擊上更有優勢，但舞臺劇在細膩的情緒、觀眾的互動、戲劇的張力方面相對花心思，所以《三體》舞臺劇在人物豐富化、感情沖突化方面甚至超越原著。
觀演后，劉慈欣說最不可思議的是：“這次《三體》舞臺劇運用了新媒體的手段和一些跨越傳統劇場體驗。觀眾能在一個巨大的環繞聲場里觀看由舞美和特效結合的創新形式，這是比較適合科幻題材的一種舞臺最佳轉化。科幻文學被搬上戲劇舞臺，對科幻本身而言就是一種多維度
的發散和交融。另外戲劇的題材也不再局限于講述過去和現在的故事，還可以用來表達未來的生活和宏觀的宇宙世界。而且舞臺藝術是一門很古老的藝術，它在古希臘時期就誕生了。它代表了一種很古典的文化。由這么一種最古典的藝術表現出來的科幻題材，給人帶來的科技感和未來感，居然比在電影帶來的科幻感都要強烈，這是我對這部劇最深刻的感覺。”
運用前沿技術呈現《三體》宇宙
為了體現科幻感，視效團隊竭盡所能地運用前沿技術在劇場中呈現那片浩瀚的宇宙。首先，區別于傳統的舞臺劇，《三體》竭力于從多維度、多感官去呈現這場科幻視聽盛宴。聽覺上，運用音效與舞美組合出千變萬化，以達到對場景的神還原；視覺上，運用“假定性”原理讓觀眾能時刻感受不是只在劇場舞臺之下，而是置身于人類向宇宙發出第一聲啼鳴的現場。
制作團隊還創造性地運用到了紗幕投影技術，搭配舞臺上三個不同區域的投影，輔以余光投影技術、霧幕投影技術，將真人演繹與道具裝置虛實結合、舞臺特效與船型道具完美融合，達到視覺上的統一。《三體》舞臺劇還使用了室內無人機定位系統，精準操控兩架無人機，模擬智子在地球監控與傳輸的宏偉場景。
舞臺劇在特技上由于舞臺的空間限制不可能像電影
中那樣的感覺，但劉慈欣說：“在這么一個狹小的舞臺空間上，他就把宇宙的深遠、宇宙的廣闊很好地表現出來。其實，這種用渺小容納宏大、用狹窄包容廣漠的努力，正是科幻的本質，也是人類文明的精神的核心。渺小的地球就是一個太空中的舞臺，在這個舞臺上，人類試圖用自己的想象力容納無垠的宇宙，并正在上演著一出叫做人類歷史的壯麗的舞臺劇。
