10月19日，由國家文化和旅游部、世界旅游聯盟、中國風景名勝區協會、中國旅游研究院指導，中共陜西省委宣傳部、省文化廳、省旅游發展委員會、陜西旅游集團、浙江省旅游集團聯合主辦，陜西駿途網西游電子商務股份有限公司、浙江浙旅旅游文化會展公司承辦的2018第二屆中國旅游目的地暨文旅產業融合發展大會在陜西西安開幕。本屆大會由陜旅集團作為輪值主席單位，以“新理念、新業態、新格局 文旅融合創新大未來”為主題，匯集了陜西旅游集團、浙江旅游集團、河北旅游投資集團等全國20個省級國家旅游集團代表齊聚西安臨潼，吸引了國內外數十位旅游業界專家學者和資深從業者到場演講和參加論壇。
　　其中在陜旅集團總經理任公正的文化旅游演藝項目發展論壇環節中，《長恨歌》《12·12》等作品導演李捍忠、中國旅游演藝聯盟秘書長朱奕璋、中國藝術研究院的文化產業中心主任姜浩揚、大策投資集團副總裁章文志等國內文旅演藝行業具有影響力的人士各抒己見，深入闡述推進文旅演藝市場繁榮的見解。

　　以下為圓桌研討實錄：
　　主持人：
　　陜旅集團總經理 任公正先生
　　嘉賓：
　　中國藝術研究院的文化產業中心主任 姜浩揚先生
　　中國旅游演藝聯盟秘書長 朱奕璋先生
　　《長恨歌》《西安事變》等作品導演著名導演 李捍忠先生
　　大策投資集團副總裁 章文志先生
　　主持人（任公正）：尊敬的各位領導，下面由我主持文化旅游演藝論壇，首先介紹一下今天參加這個論壇的四位嘉賓，他們是中國藝術研究院文化中心主任，姜浩揚；中國旅游演藝聯盟秘書長朱奕璋；《長恨歌》、《西安事變》著名導演李捍忠；大策投資集團副總裁章文志。
　　文化旅游的融合發展，演藝應該是重要的角色，中國的文化旅游演藝，發端于上世紀八十年代，陜旅集團有幸成為首創者之一。早在上世紀的八十年代末期，陜旅集團前身西安國旅首先推出了西安唐樂宮劇院餐廳，到今天30多年如一日，證明旅游和文化的結合一直以來是所有旅游人的夢想，陜旅集團繼續深耕旅游文化，后期又推出了《長恨歌》，《西安事變》，《延安保育院》等一系列的文化演藝，整個文化旅游演藝，經歷了劇院式餐廳，室內演，到主題公園演藝，再到實景演藝。所以今天在這個新的業態下，文化旅游演藝，將走向何處？我們今天請來了四位在這個方向有獨到見解的業內大咖，一起研討文化旅游深度融合。
　　首先想問姜浩揚先生，怎樣用文化打造實景演藝？給游客帶來流連忘返的體驗。

陜旅集團總經理 任公正先生

　　姜浩揚：大家好，實景演藝發端于八十年代，今天我們坐在這個地方，談文化和旅游其實我還是蠻激動的。首先因為今年也正好是恰逢中國旅游界的大咖，陜旅集團20周年，非常好的節點。我特別喜歡發展兩個字，為什么呢？因為剛才任總講這個文化，對旅游產業，甚至對我們的演藝的影響，與其說是文化對旅游，不如說我們現在的旅游，尤其像現在的實景演藝，對我們文化的重新定義和提升。實際上，我們講這個話有點繞，舉幾個例子，比如《長恨歌》，這個《長恨歌》實景演出，就是李捍忠導演指導的，已經演出七八年了，達到了很好的演出效果，它可以跟國內的第一臺實景演藝《印象劉三姐》可以并駕齊驅，因為這個實景演出非常重要，是第一臺以敘事為主的實景演出，這個敘事恰恰是對文學作品《長恨歌》在當代的詮釋和解讀，我覺得這個非常重要。我們在講這個實景演出的時候，一定不要忘了它背后的文化，我們的起點是文化，在過程當中回來的又是文化，那么這次已經提升了。我相信《長恨歌》的演出，只要有人類存在，這臺演出還會繼續的發揮它對文化的解讀。國家已經把文化和旅游部合并，文化是事業，旅游是產業，國家把文化的事業和旅游的產業結合在一個大的國家機器里面來運轉，說明了什么？同時我覺得我們像陜旅，實際上也可以去更名也好，也應該叫陜西文化和旅游集團。
　　主持人（任公正）：這個我不敢贊成，陜西有文投，你這個建議很好。
　　姜浩揚：為什么這么建議呢？因為陜西有文投，它是文化投資，不是文化和旅游，這是兩個完全不同的概念，那是投資公司，方向是文化。這個方向是文化的事業和旅游的產業的親密結合，或者說是深度結合。第二個建議，我覺得也是因為剛剛在外面休息的時候，我看到了陜旅的發展，這20年應該說也是飽含辛酸和創新創意的20年，尤其在國內這個實景演藝方面，做了巨大的貢獻，是我們的中堅力量。我說這個非常的貼切，為什么呢？因為陜旅肩負了我們的一個旗幟，陜旅在實景演藝方面的良性發展，目前是唯一的。所以在這我有個建議，陜旅應該做個記錄片，我指的不是一套，應該把陜旅在所有發展過程當中，尤其對我國的文化旅游演藝事業，對文化加旅游的結合做一個階段性的整理、總結，為了后續的文化和旅游的提升，為全國做標桿，做貢獻。謝謝！

中國藝術研究院的文化產業中心主任 姜浩揚先生

　　主持人（任公正）：首先感謝姜總，對陜旅集團的高看，剛才講的確實也是現實問題，我們陜西有陜文投，有陜西旅游，當然做什么更重要，名字不重要。陜旅集團有更好20年，也有理由把在過去的20年內，文化旅游結合的點點滴滴總結。

　　李捍忠導演不僅打造了《長恨歌》，《西安事變》，在延安紅色旅游還打造了一臺扣人心弦的《延安保育院》，接下來讓李捍忠導演作為我們的一個實景演藝的領軍人物，把他在創作、導演這幾臺作品，就文化旅游的融合發展、旅游演藝談一下自己的感受。
　　李捍忠：創作是這樣的，其實創作因為它特別需要空間，你需要給導演團隊一個非常大的空間，讓他去真的敢想。因為每個作品的創意，首先是最可貴的，從作品的形式到對內容的理解。現在的文化，不斷的在延伸，不斷的在發展，每一代人都有對過去文化和當代文化甚至對未來的一種解讀，其實這個就是創作者需要去做的這樣一件事，也是這個作品很本質的東西，也是很精彩的東西。剛才我們說《長恨歌》改了七版，其實我們昨天還在商量，《長恨歌》明年的改版已經在做方案了，我覺得對一個愿意去做作品做到極致，打造精品的態度，這是很重要的。
　　對于真正想做作品的人來說，我們很看中每一個作品，每個作品就像我們的孩子一樣。所以我們真的是希望，因為很多人沒有這個機會，一個作品做完了之后，一演打包就結束了。我覺得這個就是陜旅和很多合作方最大的區別，我們不停步，我們不認可現在的現狀，我們永遠有一顆向前走的決心。《延安保育院》也好，《長恨歌》也好，我們都還在不斷的去做，因為我們說，我的一種感覺就是對于文化旅游作品的期望是什么呢？當然你選擇的題材，對不對胃口，這是個人見智的，但是作品到底是不是無可挑剔，讓別人產生了感動，我進到劇場來，面對一個作品的時候，有一種肅然起敬的感覺，這是永遠都不可丟掉的。將來我覺得越來越多的觀眾走進劇場，包括現在的旅游文化的市場，觀眾會越來越成熟，越來越挑剔，觀眾要求的是什么呢？要求的就是你的品質，你能不能達到它所期待的東西，我覺得將來我們拼的就是品質。
　　對于初期一些人到劇場來看一些眼花繚亂的東西，包括現在的沉浸式演出，都是一種潮流，但是藝術精品是永遠不落時的，將來我們跟陜旅還有更多的合作，我認為這個一定是往這個方向去走。

《長恨歌》《西安事變》等作品導演著名導演 李捍忠先生

　　主持人（任公正）：再一次感謝李捍忠導演，他作為一個藝術家，對作品精益求精的精神，值得每個人敬佩。精品不一定能火，次品肯定火不了，《長恨歌》為什么能火，除了李捍忠導演自身對作品的要求，陜旅集團也是在積極呼應，也是不遺余力的，也是放開讓藝術家把藝術造詣發揮到極致，這也是一個好作品產生的原因。
　　李捍忠導演和陜旅集團的合作已經十多年了，我們一個又一個的作品都得到了市場的認可，李捍忠導演作為藝術家，他強調作品，我們作為投資人，作為一個旅游投資集團，其實很關注產品，作品可能藝術家要境界，這就是投資方和藝術家的一個共贏，產品很重要，市場不買賬，現在市場參與的主體已經成了80、90后，你不知道自己的客戶是誰當然不會得到好的反響。
　　朱奕璋先生是中國旅游演藝聯盟秘書長，如何把旅游演藝這塊蛋糕做大，想聽一下朱老師的講解。
　　朱奕璋：做旅游，特別做旅游演出，這么長時間以來，我們也會有一些對行業的一些看法。剛剛李軍總對我們旅游演出，特別感謝今天的主辦方，把實景演出做了很多的表達，特別李軍總今天對我們旅游演出做了一個梳理，拿出了很多數據，上周剛剛拿出來的數據看，我們去年的全年的票房是51億，但是在2015年的票房是34個億，說明什么？說明三年多的時間，我們的旅游演出的票房增長了近50%，那么在2015年的時候，我們全國的旅游演出是220臺，到今年是268臺，我們的這個增長將近20%，在這么龐大的數據下，其旅游演出已經成為各地，特別是A類景區的標榜，這個是非常可喜的，旅游本身就是朝陽產業，旅游演出作為一個特殊產品，從八十年代大家不理解，只是作為一個接待項目，從西安開始，到今天36年。實景演出從2003年開始到現在15年，發展到今天形態上、模式上都有了很多的變化。
　　剛才李捍忠導演也講，我們希望多出一些精品，多一些好的精品作品，怎么形成精品作品？我們也有一些思考，其實我們覺得旅游演出首先第一點是具有一個活化的作用，對歷史、對文化的一個活化，不管說《長恨歌》對于唐朝，唐明皇的這段歷史，還有很多的項目包括承德康熙大典，對清王朝的題材，都是對歷史文化的再現活化。我們從文化的角度，從歷史的角度，它的一個活化。
　　第二個它的一個轉化，是一個市場的轉化，在前幾年，肯定更多的是把游客轉化為觀眾。但是這兩年，我們發現很多地方，出現了調整，就是以前是景區+演藝，現在是大演藝+小景區，越來越多這樣的模式，形成了把觀眾變成了游客，變成了二次消費的價值再次體現。所以這種市場的轉化，得益于旅游演出、實景演出，對于這種產品的撬動功能，拉動功能，包括它的夜間經濟的功能。
　　第三是一個資源的優化，因為我們現在越來越多的景區發現，沒有演出留不住客人，很多的地方、城市，沒有演出晚上的夜間經濟就不好發展，不好提升，所以出現了像今天在杭州、西安、漓江，張家界等等這樣的地方，旅游城市出現了5臺、6臺，甚至10臺的演出格局。這樣的一個態勢，也是一種資源的優化，一種組合，不同的演出內容，不同的演出形式，不同的題材，讓大家的夜間生活、旅游生活更加的豐富，其實把旅行逐步的當作了一種生活方式。
第四個是一種產業的優化，其實我們一直在講，我們希望要做到產品多元化，項目產業化，營銷品牌化。那么旅游演出、實景演出其實是一個產業的起點，一個龍頭，我們希望通過演出能夠帶動旅游產業的發展。我們有了實景演出，就有了住宿餐飲等等一系列，因此這幾年越來越提倡，旅游演出不要去單一的發展，要依托景區，依托一些商業，甚至地產項目做結合，通過這樣結合，形成了一個完整的完善的一個產業鏈。通過產業的發展，讓大家形成平衡和互動，在這個里面實現商業價值，實現經濟價值，實現社會價值。所以說，旅游演藝的活化、轉化、優化和深化，是對于旅游整個行業的特別重要的提升價值。

中國旅游演藝聯盟秘書長 朱奕璋先生

　　主持人（任公正）：我非常同意這個觀點，就是景區演出是景區深化的基礎，我也完全同意夜間演出對景區留人的流轉率的概念。《長恨歌》就是一個例子，今年《長恨歌》的演出收入就將近1.5億，曾幾何時，華清宮和驪山沒有一體化經營的時候，華清宮里邊自身如果不以文化打造旅游制高點，《長恨歌》不打造，華清宮的游人會直線下降，西安好多社區公園都幾十畝，所以文化的提檔升級提高了景區的氛圍和厚重度。所以文化消費是旅游消費的升級版，接下來我想問一下章老師，資本的趨利性，這個市場和資本的結合。
　　章文志：其實我是旅游行業的一個老兵，我大學畢業的時候就加入了橫店集團，可以說是見證參與了橫店旅游事業的起步發展。近期，我又以一個聯合創始人的身份，加入了大策投資集團。這么多年來，我們從投資，從市場的角度，也想跟大家分享幾個觀點，做旅游就是做差異，做文化。
　　第一點我想分享的就是在整個過程當中非常關注內容，就是橫店打造一個旅游產品，43年生根文化，華策也是一樣，很多人都知道，近期正在熱播的創業時代，就是我們在生產和制作的，包括前期很火的，三生三世十里桃花。第一個我們關注的是文化，第二個是從作品到產品的轉變，我覺得第一個策劃要現行，內容要出彩，策劃要解決我究竟有什么樣的資源，我究竟要給市場呈現一種什么樣的產品。很多人都說我這個文化很深厚，從市場角度來看，自己講的高大上沒有用，用戶的體驗，消費者買賬，有市場就有未來，所以說這么多年來，我們打造一個作品這個內容都是一切以市場為導向。旅游演藝正好是講述中國故事，傳承中華文化，表達中國情懷的，我覺得旅游演藝方面的投資，包括它的內容，它是擁有持續的未來。
　　第二方面我覺得要做這個東西怎么做呢？應該是因地制宜，這個地，不是說地方的地，這個是要根據自己的實際情況的意思。比方說在橫店，過去投資這么大型的項目，包括開始講到了這么多的一些大型演繹，包括印象系列，夢幻系列等等。在那個時代，可能在不同的時候很成功，它都是以大規模，人海戰術取勝，但是現在市場發展到今天，這種方式，是不是更有未來，是不是在這個方面的投資也好，其他方面的延展也好，對我們提出了挑戰。我們現在正在想，旅游演藝很大，過去營造的那種千軍萬馬的氣勢，可不可以十來號人，通過影視的手段，照樣可以營造出千軍萬馬的氣勢出來。從投資的角度來講，這是可以嘗試的，這個是我講的因地制宜，文化為魂，我們根據自己的實際情況，不一定說是做當地的文化，當地的文化好不好呢？中國地大物博，每一個地方都有自己的獨特文化屬性，就像我們說的IP，并不是所有的IP最終都能轉換成旅游產品，一樣的道理。我是這么理解的，我們是華夏兒女，腳踩著華夏大地，在任何地方，你只要堅守著一種精神，都是在樹立自己的文化作品，這個作品都是有生命里，有未來的。
　　第三個我想講的就是說，我們要加大差異，做這個旅游演藝，要突出自己的個性，過去我們可能要講規模很大，現在是不是可以從很多方面規避一些風險。最后我想講的就是要創新一個模式，在變革當中，不斷的創新我們的模式，演藝模式，獲得更好的心聲，這個創新我一直在思考，做一個大型規模的演藝，很多投資商可能有憂慮，我當時就提出一個概念，是不是可以創作一個全場景式的運營模式，可能我們在室內有一個標的，這出演藝的主題和內容，是不是可以延伸到劇院之外，它的商業，它的主題民宿等等一系列的東西，這個就要做到生活與旅游同步，旅游與生產同步，我覺得這個也應該是值得去探討的話題。總的來講，我覺得中國旅游演藝這個未來，蛋糕非常大，遠的不說，我們從2000年到2018年這18年當中，作為我們投資人來講，不斷在思考，通過什么樣的途徑達到一個共贏的目的。

大策投資集團副總裁 章文志先生

　　主持人（任公正）：謝謝章老師，分享的非常好，這就是資本是投資的導向，資本的趨利性。旅游作為一個新興的行業，走到了今天，資本的支持是分不開的，我們不管做什么，我非常同意章老師剛才講的，作品是否好，關鍵看買賬。現在打造的產品往往是迎合，沒有引導，我覺得迎合和引導要叫結合，所以資本為紐帶，文化為魂，市場為我們的導向，這是我們我旅游演藝發展的方向。
　　前面四位專家對我們的旅游演藝講的都非常好，我們暢想一下文化旅游演藝的未來，因為在座的不管是投資人，還是導演，對我們旅游演藝的未來，有什么暢想。所以演藝市場，到底未來有什么前景？
　　姜浩揚：事實上因為今天是一個旅游目的地的大會，我特別喜歡發展這兩個字，同時也能夠看到未來演藝市場的廣闊前景，因為這一方面陜旅集團已經為我們做了實踐。我本人也創作，也搞調研研究，在中國藝術研究院，也是專門做文創研究的，因為今天大家都是各個目的地，投資集團的人很多。我就補充一下，做旅游演出、實景演出屬于旅游演出的一部分，一個重要的部分，但不是全部。那么我主要是講什么呢？旅游演出當中，怎么講故事？我簡單說就是用視覺為邏輯講故事，而不是以文字邏輯講故事。比如我還說我們的兩個作品，一個是《1212》一個是《長恨歌》，主要是用視覺在講故事，這個非常重要，不再以文學邏輯為主，文學為我們提供了豐富的滋養和開始，但是演出的整個呈現是以視覺為邏輯，這個一定是一個重要的指向。因為旅游演出一定也要迎合觀眾，所有的新技術產品，都在旅游演出當中去實踐體驗，這是一個非常重要的載體，也是旅游演藝行業技術產品的一個重要渠道和通道。在這一點來講的話，它體現的更多的是技術和視覺。
　　第二個，旅游演出體現的一個特性就是錢，大家不要回避談錢。其實錢是很中性，事實上在發展大會上我們談錢才很有戰略意義，為什么這么講呢？首先它的投資很大，比如我跟李捍忠導演都是做專業的，到現在為止，在劇場做一個文化項目的演出，投資兩百萬會做一臺很不錯的演出，已經覺得很好了。但是旅游演出，動輒就得一兩個億起步，甚至更高，因為它是一個綜合性的，不是一個單一的劇場指標，這個非常重要。因為沒有這個無法制造大視覺，就無法迎合觀眾，你把他引進來之后如何再去引導觀眾。你先把觀眾引進來，他才會有了感觸，所以在這一點上來講投資就很重要。為什么我一直在肯定，陜旅實際上是在這方面做了一個投資的典范。第二就是它的回收也是很大，今年還沒有結束，《長恨歌》年度收益就在1.5億，這對我們當今的文化市場和旅游市場都是非常重要的啟迪，所以從這個地方來講的話，旅游演出肩負著非常重要的職責，同時它在市場經濟中已經占到了重要的產業部門。旅游演出對當地，為社會作出的巨大貢獻，是當今社會的擔當。旅游演出做了巨大的貢獻，它讓我們所有的文物活起來。也是陜旅在這方面作出了重要的擔當和貢獻。這是普通企業做不了的，這方面也是一種社會擔當和責任。
　　主持人（任公正）：文化旅游演藝的未來如何做？我想再問一下專業的藝術造詣很高的李捍忠先生，對未來旅游演藝的趨勢有一個基本的判斷，你從一個非常專業的從業者角度上，給大家暢想一下。
　　李捍忠：我之前也是做很多的舞臺藝術創造，根據舞臺藝術發展的一個走向來看，慢慢的我會覺得旅游的這些人，隨著他們對于劇場經驗的不斷的提升，慢慢會變得分類。其實就是像比如成熟的舞臺劇的觀眾人群，他們很清楚，慢慢變得越來越成熟，會有自己的獨特愛好。現在的觀眾，可能在比較長一段時間的觀眾來說，旅游觀眾很雜，而且相對來說，他們對于舞臺，對于劇場的欣賞還是屬于一個比較初級階段，為什么剛才姜總說到投資這個問題，其實都是有關聯的，因為他們其實對于我消費進去我得到滿足，他們很多時候是從一些包裝上，來獲得一個平衡，我進來一看，這是兩個億的投資，這么豪華的陣容，從這一點上首先得到滿足，可是很多成熟的觀眾，就是我們說的內行看門道，外行看熱鬧，將來的大流市場一定是往這個方向去走。我覺得將來的市場也會有越來越多的選擇，觀眾也有越來越多的選擇，將來他們成熟了以后，他們會選擇，比如說我看哪類型的節目，他們可能會對劇場，會越分越細。
主持人（任公正）：李捍忠導演說的非常好，又回到旅游參與者這個層面上，旅游參與者成了80、90、00后，這些人獲取信息的模式，和他們個性的發展，肯定是這樣的結局。所以越來越分散，大團隊作戰的那種模式一定會淘汰。發散性，個性化，這可能是未來得發展方向。這確實是未來下一代人的思維模式。
　　章總，剛才已經對旅游演出的未來已經有想法了，你再進一步補充一下。
　　章文志：我是這樣想的，旅游演藝我為什么比較認可這種形式，因為我始終認為它是一個好的、成功的、讓市場認可的一個產品當中的非常重要的，甚至從某種意義上講，它比旅游景區本身的建設還重要。雖然我本人不創作這個，但是我非常認可這個。我們以前在橫店做景區的時候，當時我們就提出這里面要做東西，做內涵。游客來了，你要跟他講教育，他不喜歡聽，那你講故事他喜歡聽，演藝就是最好的表達故事的方式，你讓他在欣賞這臺節目，甚至參與的時候，他就會留下對這個地方的思念，我覺得這個演藝有未來。第二個它對我們品牌的塑造是非常好的，比方說我們原來經常講，景區要做好，實際上是跟旅游演藝、策劃等其他方面相結合的。所有的圍繞一個旅游目的地去打造，旅游演藝是功不可沒的，所以我比較看好它的未來。當然我呼吁這個形式可以更多樣，游客的口味也是不斷在變化，我們永遠是在以市場為導向，推出更好的藝術精品，藝術作品，甚至產品到商品，總之要用視覺語言講好中國的故事，把中國的故事推向世界，讓中國故事感動世界，我覺得這樣才是我們最后的目的。
　　主持人（任公正）：朱老師是文化演藝的秘書長，你對未來旅游演出有什么設想或暢想？
　　朱奕璋：我突然想起前幾年，我一個親戚給我打電話，因為他的工作原因，經常出差，他突然說以后你的這個演出我不看了。我很納悶，因為他看了幾臺旅游演出之后都是一個形態，隨著這幾年的發展，旅游演出市場出現了很多新的款型，比如像平遙，出現了不同的款型，也越來越豐富，但是你回過頭來看，包括《長恨歌》在內，《長恨歌》改了7遍，其實我剛想說我看了7遍。今天旅游演藝市場的億元俱樂部，我們總結下來，一方面就是有獨特性，第二就是文藝性，第三差異性，它在制作包括手法、科技手段上，有它的差異性，和別的不太一樣，但是更重要的一點是內容，我認為任何一個好的演出，內容要立得住，其實總結下來就是一句話，就是讓你的觀眾，讓你的游客看得懂，記得住，留得下，你把客人留下了，我們的演出就是成功的，未來發展的趨勢，我覺得這一點是不可變，也不可逆的。
第一個話題就講精品，其實更重要的是經典，我們能不能留下一些經典的作品，這才是我們旅游演出要研究的，今天我們的每一臺演出，能夠在十年二十年三十年后還留下來，那它就是經典，這是我們的一個方向。
　　另外我覺得就是走出去的問題，我們看到陜旅現在有12臺演出，這可能是我們知道的國有集團里面，擁有演出項目最多的一個集團，我們民營演出團隊可能就是山水團隊演出最多，可喜的是山水團隊已經走出國門。我們再回溯到更早，也有團隊走出國門，中國的旅游演藝已經走出去了，這是一個特別好的消息，也是一個形態，因為像世界上最大的演藝集團，已經進入到中國，這對我們也是一個警醒，我們的旅游演出如何走出去，這也是我們未來五年，十年，一個更重要的方向，我們相信不僅僅是“一帶一路”題材，不僅僅是我們的東南亞題材等等。有很多的題材可供選擇，可供操作，我們把我們的文化輸出，把我們的文化真正的走出去，和中國的電影一樣，讓中國的旅游演出在世界上能夠開花結果，這可能是中國旅游演藝行業所有同仁共同努力的方向。
　　主持人（任公正）：謝謝朱老師，幾位專家都對旅游演藝的未來有不同角度的暢想。旅游演出，對中國而言，現在才是剛剛開始，文化消費的升級，形式很多，演出這種形式是最通俗易懂。當年我們《長恨歌》入市的時候，我講過，《長恨歌》是雅俗共享，有文化的品位文化，沒文化的看熱鬧，他都能形成口碑，所以我非常同意咱們章老師說的意見，未來的旅游演出是文化為魂，差異為鑰，你沒有差異的演出要同質化，可能沒有生命力，精品力作才有未來。今天在這樣一個大會上，請這么多大咖來，共同探討未來旅游文化演藝意義非凡，我們可能也是拋磚引玉，這是一個好的開端，希望以后跟幾位大咖進行更深入的探討學習，創作，謝謝大家！